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Aquí algunas cosas que nos gustan, también de la competencia,
¿por qué no, sí son buenas?

Packaging, reciclaje y la mejora de la educación.

Unir packaging, ecología, y educación en una única ecuación ¿parece difícil no? En esta ocasión la multinacional ‘Colgate’ nos demuestra que es posible. Las cajas que son utilizadas para la distribución de sus productos de higiene dental son reutilizadas con un fin educativo. Esas mismas cajas tienen una segunda vida. Bajo la dirección artística del  diseñador malayo Law Kok Yew se han creado unos espectaculares posters que se encuentran en el interior de las cajas de Colgate; el propio packaging es el soporte de los posters, es decir al abrir (‘desmontar’) las cajas los posters se ven completamente.

Una iniciativa que une el reciclaje, el diseño gráfico, un packaging  inteligente y un fin educativo… ¡la cuadratura del círculo! En muchas ocasiones nos mostramos críticos con las acciones de las empresas multinacionales; en esta ocasión nuestro aplauso a esta iniciativa. Otro ejemplo más del mundo globalizado en el que nos movemos: una empresa estadounidense, un director de arte de Malasia y un cliente final (los colegios) de Myanmar.

+info: http://ow.ly/BZAd303v0Kn https://kokyewlaw.wordpress.com 

Aug. 23 2016

#@LAWKY57 #KOKYEWLAW #COLGATE #WWW.BEHANCE.NET #@LA_FACTO #DISEñOGRáFICO #GRAPHIC DESIGN #VITORIAGASTEIZ #BILBAO #WWW.LAFACTORIAGRAFICA.COM #MARKETING #PUBLICIDAD #RECICLAJE #PACKAGING #ENVASE #ENVASEECOLóGICO

Aug. 4 2016

#DISENODEPACKAGING DISENOGRAFICO LAFACTORIAGRAFICA LOREAKMENDIAN

Ramón Tormes, cuando el ‘horror vacui’ derrota al minimalismo.

En ‘La Factoría Gráfica’ nos gusta mucho la sencillez, los espacios vacíos, las composiciones funcionales, el minimalismo… pero cuando vemos la obra de Ramón Tormes cambiamos el chip y nos hacemos fieles seguidores del ‘hórror vacui’ (según la RAE: hórror vacui. Loc. lat. que significa literalmente ‘horror al vacío’. Se emplea, en el campo del arte, para referirse a la tendencia a llenar todos los espacios de elementos decorativos.)

Nos gustaría estar en el cerebro del creador salmantino para saber que pasa por su mente cuando crea esas intrincadas imágenes vía collage, diseño gráfico, fotografía, etc.; qué le impulsa a mezclar flores con animales exóticos multicolores, insectos o calaveras en blanco y negro, todo con un trasfondo onírico que nos evade de la realidad  como por ejemplo en su colección ‘Vida y color’ que se contrapone con el  fondo lúgubre de su colección ‘Solitudes’.

Un universo en el que las flores cobran un especial protagonismo propio de alguien que las conoce a fondo, ya que éstas son su segunda pasión, sus imágenes florales son una lección de botánica aunque las mezcle con otros elementos.

Sería muy interesante conocer cual es el proceso creativo de su obra; por qué selecciona un animal, un estampado, una flor; ver cómo mezcla la parte de collage con el retoque fotográfico o cómo y por qué plasma el final de una composición; en  definitiva escudriñar el camino que le lleva a crear estas obras.

 +info: www.ramontormes.com  Instagram @ramontormes

Jul. 26 2016

#RAMóNTORMES #COLLAGE #HóRRORVACUI #COMPOSICIóN #DISEñOGRáFICO #FOTOGRAFíA #GRAPHICDESIGN #WWW.RAMONTORMES.COM #@RAMONTORMES #WWW.LAFACTORIAGRAFICA.COM #@LA_FACTO #MARKETING #PUBLICIDAD #INBOUND MARKETING #BILBAO #VITORIAGASTEIZ #IZARRA

Identidad visual, tipografía adaptada y branding para un museo.

Cuando se crea una tipografía para un proyecto de identidad visual hablamos de un proyecto con mayúsculas, pero claro las dos partes que dan forma a este proyecto se escriben con mayúsculas: por un lado el Queens Museum y por otro ‘Pentagram’. El museo es una de las entidades más importantes de la ciudad de Nueva York en la organización y exposición de artes visuales; Pentagram es considerada la mayor firma independiente de consultoría de diseño del mundo. Nosotros hacemos logotipos.

Para este proyecto Pentagram optó por adaptar una fuente que comunica muy bien; no en vano es la que utilizan la ciudad de Amsterdam, la BBC Two o Eurovision para todas sus comunicaciones. Avenir es una tipografía sans-serif diseñada por Adrian Frutiger en 1988. ‘Queens Avenir’ es una tipografía creada especialmente para este proyecto, el objetivo es adaptar la fuente Avenir para que encaje perfectamente en las rejillas de puntos en las que se basa todo el proyecto. Se busca el equilibrio entre la tipografía y el resto de los elementos de branding.

El manual corporativo creado por Pentagram engloba todos los aspectos de la marca: señalética, app, diseño web, folletos, merchandising, etc. es decir es válida para la identidad visual online y offline. Todo el proyecto facilita el conocimiento de las actividades, las secciones o departamentos del museo; se trata en definitiva de una guía para conocer a fondo la institución. En La  Factoría Gráfica apreciamos la labor de Pentagram que como siempre firma un trabajo de aparente sencillez que esconde mucha labor de fondo, mucho diseño depurado y una experiencia en cientos de proyectos de altísimo nivel.

+info: http://www.pentagram.com/#/projects/129256 https://en.wikipedia.org/wiki/Avenir_(typeface) http://www.queensmuseum.org

Apr. 18 2016

#PENTAGRAM #QUEENS MUSEUM #QUEENSMUSEUM #WWW.LAFACTORIAGRAFICA.COM #MARKETING #PUBLICIDAD #DISEñOGRáFICO #DISEñO WEB #@LA_FACTO #NUEVAYORK #NEWYORK #BILBAO #VITORIAGASTEIZ #IZARRA #TIPOGRAFíA #IDENTIDAD CORPORATIVA #IDENTIDAD VISUAL #BRANDING

‘Blitz’, un proyecto de app de diseño para diseñadores.

Cuando el diseño es la solución para los diseñadores gráficos, los arquitectos, los fotógrafos, etc. llegamos a la cuadratura del círculo. Ramin Nasibov es un JASP situado en Berlín que presenta un proyecto de app para facilitar la búsqueda de trabajo en el mundo creativo. ‘Blitz’ es una herramienta perfecta para recibir las notificaciones en el móvil o en el smartwatch.

Con una interfaz depurada la app permite ver claramente citas, contenidos, ofertas, etc. todo el proyecto lleva una coherencia que une las variantes estéticas y las prácticas. El fondo blanco permite que los colores, las tipografías y los avatares destaquen claramente; la experiencia de usuario es positiva ya que todo es intuitivo, y siempre con una estética desenfadada pero a la vez muy práctica; su autor no olvida en ningún caso que se trata de una herramienta de trabajo y por lo tanto no pierde su valor pragmático. En ‘La Factoría Gráfica’ nos ha encantado este trabajo tan ‘sencillo’ obtenido tras depurar y equilibrar imágenes, textos, pantones, etc. No es sorprendente que haya tenido más de 40.000 visualizaciones en Behance.

+info: https://www.behance.net/gallery/31532819/Blitz-Jobfinder-for-Creatives

Apr. 10 2016

#RAMINNASIBOV #WWW.NASIBOV.ME #BLITZ #INTERFAZ #APP #@RAMINNASIBOV #WWW.BEHANCE.NET #@LA_FACTO #WWW.LAFACTORIAGRAFICA.COM #BILBAO #IZARRA #VITORIAGASTEIZ #DISEñOGRáFICO #MARKETING #DISEñO #CREATIVO

A vueltas con Google, el posicionamiento y las redes sociales.

El pasado martes me llamo una amiga arquitecta muy preocupada porque cuando ella tecleaba “arquitecto y la localidad donde vive” (perdonadme que no os diga donde es, pero todavía sigo queriendo que me invite a ese bizcocho tan rico que hace) no aparecía en el buscador.

El caso es que ella no entendía por qué cuando en su buscador favorito, intuyo que sólo conoce “Google”, realizaba la búsqueda no aparecía, y yo con mucha paciencia intenté que comprendiera el mundo de los algoritmos de los motores de búsqueda.

Espero que estas líneas os sean útiles para aclarar algunos conceptos. Tener una web no sirve para estar en los primeros puestos de los buscadores, una web es algo más que un titular bonito con una foto elegante; a poder ser no robada de Google (no lo digo por decir…)

Una web es la vestimenta que lleva tu empresa, la forma de mostrarse al mundo; una web tiene que ser perfecta (o por lo menos hay que intentarlo); igual que no dejas que tu vecina a la cual criticas en el ascensor por llevar esos modeletes chillones, te aconseje que debes llevar; no se puede dejar la web de tu empresa en manos del hijo de esa vecina al que le gusta la informática y enredar con “cacharros de esos”.

Una web es la imagen de tu empresa, confía en los profesionales del sector, crea una web atractiva, elegante que siga los parámetros de estilo que se llevan hoy en día, ¿he dicho que una web no es para toda la vida? Pues lo digo ahora, igual que la impresora que ya no tiene cartuchos adecuados, tu Iphone 4 no soporta muchas aplicaciones, tu web tampoco, porque esta obsoleta, porque ese tipo de letra, esas fotos, esa maquetación ya no está de moda, etc  entre otras cosas porque las empresas de publicidad tenemos derecho a seguir comiendo y tenemos que trabajar.

Pero volviendo al tema, tu web debe estar realizada por profesionales del marketing en unión con un buen equipo de diseñadores gráficos, tu web debe tener un objetivo: captar clientes, leads, ventas online, realizar una suscripción a tu web, o simplemente una acción de marketing como es ROPO Research Online Purchase Offline; ya se que todos andáis muy bien en el inglés, pero seguro que esto se os hace un poco raro ‘Research Online Purchase Offline’ = ‘Busco en internet, compro en la tienda (física)’. A la empresa le da igual donde compres su producto, si a través de su tienda online o en la tienda de la Gran Vía… lo que quiere es que compres.

Creo que me estoy despistando, vuelvo al tema de porque mi amiga; la del bizcocho, no se ve en Google; y es que hoy en día no vale con hacerse una web, no vale con poner las palabras clave ‘arquitecto, obra, rehabilitación, proyectos, y la población donde ella vive’ (que no voy a caer y no os la voy a decir). Google pide hoy mucho más para estar arriba. Google quiere que trabajes el posicionamiento, para ello tendrás que tener una web con contenido atractivo, lo cual hará que la persona que visita tu página permanezca tiempo en ella, y de la home vaya a otra página de tu misma compañía y sigas en ella navegando porque lo que hay merece la pena, eso le gusta a los buscadores.

Igual es mejor que diga lo que no le gusta a Google y así vamos más rápido, no le gusta que uno de los links que tienes en tu web no funciona y te lleve al ‘error 404’, lo cual te hace perder el tiempo, así que revisa bien todos tus enlaces, a Google no le gusta que le engañes con texto falso metido en el mismo color que el fondo.

Pero bueno hablemos de lo que le gusta a Google, que tan malo no es el chico, le gusta que tengas unas buenas redes sociales asociadas a tu web, Facebook, Twitter y Google+; pero tener una red social, no es colgar tus fotos con los niños, la de hoy sábado que parece que va a hacer bueno en la barbacoa, esas déjalas para tu canal privado.  

Estamos hablando de un canal de Redes Sociales, lo que llamamos SMM (Social Media Marketing) de empresa, con una cabecera bien diseñada, y con contenido de calidad, donde la labor del Community Manager es fundamental, esa persona que tiene conocimientos de Periodismo, de diseño gráfico, de Redes Sociales, que cura contenidos (ya véis también los contenidos se curan…) , followers , que sabe que día de la semana es bueno para promocionar una campaña, saludar si sólo hace bueno o cual es el día apropiado para hacer una llamada a la acción “ATC” o enlazar ese banner de Facebook  con “la página de aterrizaje” que al Director de Marketing se le ha ocurrido.

Tener  Facebook es conseguir que nuestros clientes nos sigan por las redes, tenerlos como fieles clientes, contarles que estamos haciendo, cual es la próxima colección que  vamos a sacar al mercado, que bono de descuento tiene por seguirnos y mediante ello obtener más followers, obtener que otras empresas nos sigan, obtener prescriptores, escuchar que nos dicen los clientes de su experiencia de compra, igual les gustaba más en rosa palo, con tanto hípster nunca se sabe, pues por que no hacerlo en rosa palo si eso es lo que ellos quieren. No estamos en la era en la que el director comercial decide que este año va ir todo rojo porque el Athletic igual gana. ¡Es decir no! Ahora en la empresa hay un nuevo trabajador, se llama Prosumer, y nos cuesta mucho dinero mantenerlo en plantilla; este nuevo fichaje viene del término Pro-ductor y Con-sumer (consumidor); hablamos de todos estos consumidores que comentan a la empresa que cambiarían; esa información que el equipo de redes sociales capta y transmite al departamento de I+D+i. Por eso tener una red social no es sólo poner: -“Buenos días” Estamos trabajando.

Nosotros en La Factoría Gráfica siempre comentamos a nuestros clientes lo importante que es tener una buena web actualizada con un servicio de community management y esto es lo que les ofrecemos nuestro saber hacer en este campo; porque igual que yo no se proyectar casas como mi amiga arquitecta, ella no puede manejar las redes sociales, desde luego dudo que  sepa que es un contenido de calidad para atraer a nuevos followers, y que sepa comparar las métricas  mes a mes o que  conozca que tipo de post  buscan sus seguidores .

Se me está haciendo la hora de salir a pasear con el perro, pero prometo que seguiré escribiendo sobre este mundo del posicionamiento en Google, que no llega a ser tan misterioso como la Sabana Santa de Turín pero no anda muy lejos.

Apr. 6 2016

#SEO #GOOGLE #PROSUMER #ROPO #COMMUNITYMANAGEMENT #PRESCRIPTOR #REDESSOCIALES #ALGORITMO #WWW.LAFACTORIAGRAFICA.COM #BILBAO #VITORIAGASTEIZ #IZARRA #@LA_FACTO #MARKETING #PUBLICIDAD #SOCIALMEDIA

Un packaging moderno unido a una historia antigua.

La propuesta de packaging de La Factoría Gráfica para la empresa conservera Salanort supuso la unión del pasado con el presente.  El pasado ballenero de Getaria con un envase actual, claro, fácil de diferenciar y rotundo.

Un poco de historia: el puerto donde llega la materia prima de la conservera fue antiguamente un puerto ballenero; de hecho a Getaria llegó  en 1878 la última ballena a la costa de Gipuzkoa. En el escudo de esta localidad figura… una ballena. Tanto nos gustó la ballena que dibujamos que  le pusimos nombre ‘Baleatxu’ (Ballenita en castellano).

Desde el primer momento pensamos en crear una combinación entre la imagen expresiva de la ballena y una tipografía clara, basada en la clásica ‘century gothic’ (regular y bold); una tipografía sans serif que permite identificar a la marca de conservas y el contenido de las latas fácilmente, y permite jugar también con otros aspectos del diseño gráfico como la papelería, la web u otros envases (bolsas, cajas, etc).

El objetivo final es que la lata de la conservera se vea en un primer vistazo en el lineal de un supermercado, bien se identifica por el dibujo de la ballena de trazo grueso que resalta sobre el color de fondo y/o destaca por la tipografía clara, sencilla que a pesar de tener cierta entidad sigue siendo estética. El resultado final es un envase fácilmente reconocible con mucha fuerza estética. Al final objetivo cumplido: un packaging actual que tiene conexión con el pasado.

Apr. 4 2016

#WWW.LAFACTORIAGRAFICA.COM #PACKAGING #ENVASE #MARKETING #DISEñO #DISEñO GRáFICO #@LA_FACTO #BILBAO #VITORIA-GASTEIZ #IZARRA #LAFACTORíAGRáFICA #COMUNICACIóN

Sentido del humor y packaging.

Hay facetas de la vida que conviene no olvidar nunca, una de ellas es el sentido del humor. Marina Porté y Elisava (Packgaging) nos presentan una divertida propuesta de packaging. El pack de ‘medicamentos’ para superar una relación rota. El tema puede parecer nimio pero el resultado es más que positivo. Una serie de productos (envases y cápsulas) para superar el mal trago de una forma divertida y sobre todo ‘gráfica’. Jugando con los colores más básicos de la publicidad; la combinación de blanco, rojo y negro Marina Porté consigue unos envases sencillos, efectivos; con una estética muy limpia que realmente recuerdan a los envases que podemos encontrar en la farmacia pero con un giro creativo que los diferencia. El conjunto se presenta una caja minimalista perfecta para ser un regalo diferente. Cuando el diseño gráfico, el branding o el packaging es ‘sexy’ ¡nos gusta más! Tipografías sencillas con un kerning muy ajustado añaden un elemento más de equilibrio al conjunto. Nos gusta este kit llamado ‘I’m too sexy for my ex’.

+info: https://www.behance.net/gallery/25440425/IM-TOO-SEXY-FOR-MY-EX

Mar. 28 2016

#ELISAVA #WWW.ELISAVA.NET #WWW.MARINAPB.COM #WWW.LAFACTORIAGRAFICA.COM #@LA_FACTO #MARKETING #GRAPHICDESIGN #DISEñOGRáFICO #PACKAGING #BRANDING #BILBAO #VITORIA-GASTEIZ #IZARRA #IAMTOOSEXYFORMYEX #KERNING #MARINAPORTé #WWW.BEHANCE.NET #BEHANCE #@BEHANCE

ibarquitectura:

La arquitectura motor del cambio: de Mussolini a la exclusiva moda de Fendi.

El Palazzo della Civiltà Italiana también conocido como el Colosseo Quadrato fue una idea de Mussolini para la Esposizione Universale di Roma (EUR) finalmente ni Il Duce se mantuvo en el poder ni la exposición para celebrar los 20 años de gloria del fascismo se llegó a celebrar, durante años la zona de la exposición se mantuvo sin apenas actividad. Pasados muchos años se comenzó a utilizar como una zona de negocios.

El ‘palazzo’ finalmente tuvo la suerte de encontrar un dueño; un dueño que lo sometió a una magnífica reforma para acomodar el cuartel general de la empresa  italiana de lujo ‘Fendi’.

6 pisos llenos de luz con enormes ventanales de 9 m de altura y con un exterior que recuerda a un palacio renacentista. El espacio originalmente destinado a una exposición es inmenso. El edificio fue sometido a una reforma total, no había agua, ni electricidad ni sistemas mecánicos. Más de 400 personas trabajan en el edificio que se ha acondicionado mediante cubos de cristal y cortinas que permiten el paso de la luz a toda la superficie. Además el sistema puede devolver  al edificio a su origen rápidamente, ya que todo puede ser desmantelado sin problema.

Arquitectos del edificio: Giovanni Guerrini, Ernesto Bruno Lapadula and Mario Romano Arquitecto de la reforma: Marco Costanzi

+info: http://www.wallpaper.com/architecture/superbrand-fendi-takes-up-residency-in-romes-iconic-palazzo-della-civilta-italiana http://www.marcocostanzi.com

Mar. 28 2016

Fotografía, sólo fotografía y un poco de música.

Cuando un post de un fotógrafo sólo tiene el título de la colección y una banda sonora el aforismo ‘una imagen vale más que mil palabras’ llega a su plenitud. Julien Coquentin expresa con sus fotografías algo más que la realidad. Su colección ‘Londres, jours de novembre’ refleja con nitidez esa mezcla de bruma, de lluvia, de colores oscuros que dominan la capital londinense durante el invierno. Sólo unos puntos de color destacan en el ambiente; unas flores en el enclave brutalista de Barbican, un paraguas rojo en un paso de cebra, la luz de un restaurante japonés… parece que el ambiente tenue lo envuelve todo pero a la vez hay unos pequeños destellos de ‘vida’. La banda sonora de Dominique A con ‘En surface’ completan un ‘encuadre’ perfecto.

+info: https://www.behance.net/gallery/34683119/London-november-days

Mar. 15 2016

#JULIEN COQUENTIN #JULIENCOQUENTIN #WWW.JULIENCOQUENTIN.COM #WWW.DOMINIQUEA.COM #DOMINIQUEA #FOTOGRAFíA #PHOTOGRAPHY #WWW.LAFACTORIAGRAFICA.COM #@LA_FACTO #BILBAO #VITORIA-GASTEIZ #IZARRA #DISEñOGRáFICO #WWW.BEHANCE.NET #BEHANCE

Packaging: ‘We love Helvetica’

Admiración (nombre femenino): Valoración muy positiva de una persona o una cosa por sus extraordinarias cualidades. ¡Esto es lo que sentimos por este trabajo que nos hubiese gustado realizar en nuestra agencia! Cuando menos es más, cuando se consigue una imagen depurada combinando pocos elementos, cuando sencillo es la antítesis de simple. Magnífico packaging de Sasha Kischenko director de arte en wearewunder.bar ‘Helvetica’ en equilibrio con los colores básicos blanco (plata), negro y rojo, este último en una proporción mínima. Un envase que identifica claramente su contenido (cerveza).  Un juego de proporciones entre color, tipografía y símbolo. ¡Un packaging que nos encanta!

+info: https://www.behance.net/gallery/6549003/Helvetica-beer

Mar. 2 2016

#SASHA KISCHENKO #HELVETICA #PACKAGING #WWW.WEAREWUNDER.BAR #ENVASE #WWW.LAFACTORIAGRAFICA.COM #@LA_FACTO #@BEHANCE #DISEñO GRáFICO #BILBAO #VITORIAGASTEIZ #IZARRA #MARKETING #PUBLICIDAD #WELOVEHELVETICA

¿Con o sin cuadrícula? No, no hablamos de cuadernos. Hablamos de maquetación y diseño gráfico.

Este post de ‘Inspiration Hut’ nos ha recordado la eterna batalla de los diseñadores gráficos sobre el uso o no de una cuadrícula o rejilla (grid) cuando nos ponemos manos a la obra con un catálogo, una revista o un libro. En este post encontramos 60 ejemplos de cómo equilibrar las tipografías, los textos y las imágenes. Desde el desorden (siempre aparente…) a un modelo 100% cartesiano. 

La forma en la que se haga la maquetación va a influir decisivamente en el impacto visual que se quiere obtener. Podemos ver ejemplos con titulares XL que ocupan prácticamente la totalidad de la página o páginas en las que una fotografía ocupa prácticamente una doble página. Imágenes monocromas, tipografías casi manuales, fondos de página coloreados, páginas en blanco y negro, equilibrio de textos en tintas diferentes, etc.  

En definitiva todas las opciones del diseño para crear esa ‘llamada de atención’ al lector. Este post nos recuerda que las opciones son infinitas y que todo trabajo empieza con una idea del cliente, otra del diseñador y unos condicionantes técnicos, de tiempo, de espacio o económicos. Un universo creativo que es un reto cada vez que nos plantamos delante de ‘una hoja en blanco’ física o digital. Este post es una opción para inspirarse cuando nos enfrentamos a esa ‘hoja en blanco’ que va a ser el origen de nuestra publicación.

+info: http://inspirationhut.net/inspiration/60-beautifully-modern-and-inspirational-magazine-book-layouts/

Mar. 1 2016

#INSPIRATIONHUT #MAGAZINE #LAYOUTS #REVISTAS #MAQUETACIóN #DISEñO GRáFICO #@INSPIRATION_HUT #WWW.INSPIRATIONHUT.NET #WWW.LAFACTORIAGRAFICA.COM #@LA_FACTO #BILBAO #VITORIAGASTEIZ #IZARRA #MARKETING #PUBLICIDAD #CUADRíCULA #GRID

Diseño editorial: ‘Cocinando un tributo’

Cuando ‘El Celler de Can Roca’ el mejor restaurante del mundo según “The World’s 50 Best Restaurants” se embarca en un proyecto… lo hace con todas sus consecuencias. ‘Cocinando un tributo’ es el resultado de un viaje del personal del restaurante (35 personas) durante un mes por México, Colombia y Perú; a raíz de este viaje se publica un libro sobre esta experiencia, sus recetas, etc.

Tradición y vanguardia unidas en un proyecto editorial. El lomo del libro es una tela precolombina multicolor; la cubierta es justamente lo contrario fondo blanco y una tipografía sencilla en negro.

El volumen dispone de 4 tipos de papel y diseño, según sea el tema a tratar. Hay papel offset, papel ilustración (con brillo), papel semimate o papel no tratado. Las fuentes también varían. Cada capítulo responde a una ‘cuadrícula’. En definitiva se ha tratado el libro como un todo pero que a la vez es la suma de sus partes. Se ha buscado un equilibrio entre fuentes, tipografías, textos, fotografías, soportes en papel, etc. Algo así como la combinación de productos, texturas, colores, formas de cocinar que el equipo de ‘El Celler de Can Roca’ consigue en cada uno de sus platos. Un proyecto con varios autores que se ajustan al trabajo editorial final como uno solo. 

+info: http://ow.ly/YF95h  mariacanabal.com  www.zoo.ad  Fotografías: © Joan Pujol-Creus  joanpujolcreus.com

Feb. 23 2016

#EL CELLER DE CAN ROCA #ELCELLER #BEHANCE #@BEHANCE #ZOO.AD #WWW.ZOO.AD #MARIACABANAL.COM #JOANPUJOLCREUS.COM #DISEñOEDITORIAL #DISEñOGRáFICO #TIPOGRAFíA #@CANROCACELLER #@ZOOSTUDIO #@LA_FACTO #WWW.LAFACTORIAGRAFICA.COM #MARKETING #BILBAO #VITORIAGASTEIZ #IZARRA

Packaging reciclable y reutilizable: de contenedor a figura decorativa.

A pesar de su juventud el diseñador gráfico Dongwon Choi (Seúl, Corea del Sur) ha sabido dar una vuelta al packaging de comida para mascotas. El envase de ‘Yumeow’ (un juego de palabras de ‘yummy’ + ‘meow’) es reciclable, apilable y se puede cerrar tras usarlo; además se transforma en la una caja con forma de cabeza de gato decorativa o coleccionable. Una imagen gráfica potente formada por un patrón repetitivo con motivos geométricos y gamas del mismo color crean un  packaging fácilmente distinguible en los lineales de un supermercado. Efectivo, creativo y lúdico, ¿se le puede pedir más a este diseño?

+info: http://ow.ly/Yrv3i Behance

Feb. 17 2016

#DONGWON CHOI #DONGWONCHOI #COREA #YUMEOW #PACKAGING #ENVASE #ENVOLTORIO #@BEHANCE #WWW.BEHANCE.NET #WWW.LAFACTORIAGRAFICA.COM #@LA_FACTO #BILBAO #VITORIAGASTEIZ #IZARRA #MARKETING

Impactante packaging japonés para un pastel francés. Kenya Hara + Pierre Hermé

El diseñador japonés Kenya Hara crea tres packagings similares para un pastel elaborado por Pierre Hermé. El aspecto del envase evoca a un tema recurrente en pastelería; la nata montada. Un envase ligero visualmente, en un color blanco que contrasta con los colores intensos del pastel ‘Ispahan’; la variedad de los envases nos recuerda al momento en que presionamos la nata, cuando queda un vacío o cuando queda un pico característico, todo ello da una sensación de sensualidad gracias al material utilizado; una ‘pulpa’ fácilmente moldeable. Kenya Hara enfatiza siempre el diseño de objetos pero también el de las experiencias, en este caso el packaging nos adentra en el mundo sensorial: en la vista y el tacto antes de degustar el pastel estrella de Pierre Hermé. Este packaging fue tan exclusivo que únicamente fue utilizado en algunas tiendas Pierre Hermé de París y Tokyo.

+info: http://trendland.com/pierre-herme-pastry-packaging/ http://www.ndc.co.jp/hara/works/ http://www.pierreherme.com

Feb. 9 2016

#KENYAHARA #PIERREHERMé #TRENDLAND #PACKAGING #MARKETING #ISPAHAN #DISEñO #@TRENDLAND #@LA_FACTO #IZARRA #BILBAO #VITORIA-GASTEIZ #LAFACTORíAGRáFICA

Splash Calendar: objetivos sociales y fotografía artística no están reñidos.

La empresa Splash Fashions compartiendo los objetivos de Global Goals patrocina un calendario con 12 objetivos para mejorar nuestro planeta: consecución de la paz, agua limpia para todos, erradicación del hambre o la pobreza entre otros… Para ello encargan al artista Tejal Patni la creación de un calendario que se mueve entre lo onírico, lo artístico, la exageración y el glamour. Unas fotografías que son una denuncia social pero envueltas en un proceso creativo excepcional. El concepto y la fotografía son obra del Tejal Patni pero detrás hay un amplio proceso de producción, estilismo, postproducción, etc. La fotografía social tiene su puesto y sus objetivos; pero en esta ocasión una obra plástica también persigue (y consigue) una labor de concienciación sobre temas que a todos nos preocupan. ¡Imaginación al poder! y si es con un fin social con más razón todavía.

+info: http://ow.ly/XR0Ud vía Behance.  www.globalgoals.org  http://www.tejalpatni.com   

Feb. 2 2016

#SPLASHFASHIONS #TEJALPATNI #FOTOGRAFíA #PHOTOGRAPHY #SOCIAL PHOTOGRAPHY #FOTOGRAFíA SOCIAL #@LA_FACTO #WWW.LAFACTORIAGRAFICA.COM #MARKETING #PUBLICIDAD #BILBAO #VITORIAGASTEIZ #IZARRA #WWW.GLOBALGOALS.ORG #GLOBALGOALS #@BEHANCE

Chocolate con packaging ‘furoshiki’.

En ‘La Factoría Gráfica’ hemos tenido la oportunidad realizar el restyling de la marca de chocolates Peñaquel. Un nuevo diseño de packaging para su gama de chocolates destinados al mercado gourmet nipón.

Un cuidado y elegante juego de ilustraciones en el envoltorio hace que cada pieza de chocolate sea un regalo en sí misma, porque además de un contenido dulce; el envoltorio transmite la idea de un obsequio, de un detalle para la persona a la que se lo entregamos, nos basamos en el ‘furoshiki’ el arte japonés de envolver los objetos cotidianos.

Hemos jugado con los fondos (blancos y negros) y las tipografías para diferenciar su colección de chocolates con leche y chocolate puro.

Jan. 27 2016

#PEñAQUEL #CHOCOLATESPEñAQUEL #LAFACTORíAGRáFICA #@LA_FACTO #PACKAGING #MARKETING #DISEñO GRáFICO #WWW.LAFACTORIAGRAFICA.COM #WWW.CHOCOLATESPENAQUEL.COM #BILBAO #VITORIAGASTEIZ #IZARRA #FUROSHIKI #ENVOLTORIO

Packaging y estética minimalista: Ila y Sunday Suppers.

En sánscrito ‘Ila’ significa tierra, belleza y oración; este trasfondo místico se refleja en la filosofía de Ila: una selección de productos naturales de granjas, proveedores y artesanos del mundo; productos cuidadosamente seleccionados y entregados en cualquier parte del mundo. El objetivo final de la marca es reunir a la gente en torno a una mesa, la idea de la cocina como un elemento aglutinador de familia y amigos.  

El tipo de producto en el que están interesados es un aceite de oliva virgen extra (AOVE) de Andalucía de un productor centenario,  con aceitunas vareadas a mano y procesadas el mismo día de la recogida. El resto de productos de la firma sigue el mismo proceso, nos encontramos con canela, comino, distintos tipos de sales, miel, etc . Además de un producto de primera en Ila cuidan el embalaje desde la botella de aceite, el envase de la canela o la bolsa de papel estampada a mano.

Además de seleccionar y distribuir estos productos disponen de un proyecto hermano el Sunday Suppers Studio. Un local en Williamsburg (Brooklyn) donde se pueden celebrar reuniones familiares o de amigos, un curso de cocina, un rodaje, una sesión fotográfica, etc. Tanto su packaging como la estética del local de Nueva York reflejan el carácter minimalista de la marca. Una filosofía slow food y una estética cuidada que nos gusta mucho en La Factoría Gráfica. Food. Design. Community.


+info: http://www.sunday-suppers.com  http://ila-shop.co

Jan. 20 2016

#ILA #ILA-SHOP #SUNDAYSUPPERS #WWW.LAFACTORIAGRAFICA.COM #PACKAGING #BROOKLYN #NEWYORK #MINIMALISMO #MINIMALISM #WILLIAMSBURG #BILBAO #VITORIAGASTEIZ #IZARRA #EMBALAJE #ENVASE #@SUNDAYSUPPERS #KARENMORDECHAI #@LA_FACTO

La ilustración al poder: Anke Weckmann.

Originaria de una pequeña ciudad cercana a Hannover (Alemania) Anke Weckmann desarrolla su trabajo de ilustradora en Londres. Enamorada del dibujo y del ‘storytelling’ busca que cada uno de sus personajes cuente una historia, puede ser un gesto o un detalle de la ropa lo que identifique a ese personaje. Encuentra su inspiración en los libros o en el cine, pero también en la calle;  simplemente en las personas que se cruza día a día. Formas y colores son la base de su trabajo diario; busca nuevos colores e intenta no repetirlos.  La base de su trabajo es tan ‘sencilla’ como utilizar un ‘bloc de notas’ (aquí os dejamos una muestra del bloc http://ow.ly/X0846 ) en este ‘scrapbook’  guarda notas, colores, imágenes que le inspiran en su proyecto. Con un aire naif pero sin caer en la simplificación,  Anke Weckmann crea un mundo personal  mediante un juego de colores, detalles y mucha (mucha) creatividad.

+info: http://www.ankeweckmann.com  http://www.monoblock.tv/39_anke-weckmann 

Jan. 13 2016

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Del flyer a la valla publicitaria: un diseño corporativo.

El estudio alemán ‘Villa’ realiza un completo trabajo de diseño corporativo para una feria de arte en Hamburgo. El trabajo incluye una tipografía clara en mayúsculas, un uso mínimo del color y un discurso corporativo sin fisuras: desde el flyer hasta la valla publicitaria tienen una continuidad, ‘todo es uno’ ahí radica el éxito de este trabajo de diseño corporativo (dirección artística, marca, diseño gráfico, etc). Un diseño que aparentemente es simple pero que es el resultado de un proceso meditado para crear carteles, vallas publicitarias, entradas o un elaborado catálogo resumen de la feria de arte.

(+info: https://www.behance.net/gallery/32188269/PART-producers-artfair-corporate-design  http://welcome-to-villa.com ) 

+proyectos: www.lafactoriagrafica.com

Jan. 10 2016

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